Van valami csodálatos abban, ahogyan egy-egy finoman megmunkált ékszer képes közvetíteni a művészet erejét. A bécsi székhelyű FREYWILLE cég már 1951 óta alkot ilyen darabokat: olyan különleges tűzzománc ékszereket, amelyek nem csupán díszek, hanem egy filozófia, egy különleges stílus hordozói is. A márka 2006-ban dolgozta fel először Alphonse Mucha művészetét – ebben az évben egy új szettel, a MUCHA PARIS-szal ismét a szecesszió nagy mestere előtt tiszteleg, amelyben a művészre oly annyira jellemző stílusjegyek köszönnek vissza, mint az érzéki vonalvezetés, finom pasztellszínek és az elegáns nőies formák ábrázolása.
Művészet, ami kézen hordható
A FREYWLE ékszerek jellegzetességét az egyedülálló tűzzománc-technika adja: minden darab egy több mint száz lépésből álló kézműves folyamat eredményeként jön létre. A végeredmény? Egyedi, kifinomult és időtálló darabok, melyek a viselőjük egyéniségét hangsúlyozzák. Az elmúlt évtizedekben a FREYWILLE számos híres, műalkotások által ihletett ékszert tervezett, valamint saját elképzelések alapján fejlesztette ki élettel teli önálló kollekcióit. A márka története több mint hetven éve fonódik össze a klasszikus és modern művészet legnagyobb alakjaival, a korábbi kollekciók ihletői között szerepelnek Monet, Klimt, Van Gogh, Hundertwasser vagy Botticelli jeles alkotásai is.
Alphonse Mucha: a szecesszió vizuális költője
A cseh származású Alphonse Mucha (1860–1939) neve mára összeforrt a századforduló művészeti forradalmával. Az 1890-es években, Párizsban robbant be a köztudatba, amikor a híres színésznő, Sarah Bernhardt számára készített plakátja, a „Gismonda” egy csapásra meghódította az utcákat és felhívta a figyelmet az alkotóra. Mucha lágy vonalvezetése, stilizált nőalakjai, virág- és növénymotívumai egyben a szecesszió védjegyeivé is váltak, alkotásai pedig új vizuális nyelvet teremtettek. Abban hit, hogy a szépség emeli a lelket, és a művészetnek mindenki számára elérhetőnek kell lennie. Ez a filozófia rezonál a FREYWILLE új kollekciójának minden darabjában is.
Liliom és arany – nőiesség újragondolva
A kollekció fókuszában a liliom áll – nem véletlenül, hiszen Mucha egyik leggyakrabban használt szimbóluma ez a virág, amely egyszerre utal tisztaságra, érzékiségre és az élet körforgására. Az ékszerek színvilágát a lágy rózsaszínek, a pasztell árnyalatok és a mélyebb, sötétebb színek kontrasztjai uralják, amit az arany vonalak tesznek igazán ragyogóvá.
Lucie Breitenecker-Leopold, a FREYWILLE egyik vezető tervezője így nyilatkozott erről:
„A liliom jelenléte több szimpla virágmotívumnál Alphonse Mucha művészetében – a tisztaság es az érzékiség kifejezője, a finom szépség és az erőteljes szimbolizmus szimbiózisa, amely a szecesszió eleganciáját tükrözi.”
A legújabb ékszercsaládban a népszerű ékszerformák mellett felfedezhetők újak is mint az Eliza medál és fülbevaló, illetve a Pebble karkötő, fülbevaló és gyűrű, továbbá a Gavroche selyemkendők választéka is háromféle árnyalattal bővült ebben a kollekcióban. A FREYWILLE Mucha Paris szettje nemcsak gyönyörű ékszereket jelent, hanem jól tükrözi a kézműves hagyományok és a művészetek kifinomult találkozását. Ha te is kíváncsi vagy az új szettre vagy a teljes Mucha ihletésű kollekcióra, amely hidat képez múlt és jelen között, akkor kattints a shop.freywille.com oldalra.
Múzeumi jelenlét
Aki szeretne még mélyebben elmerülni a Mucha-univerzumban, annak kihagyhatatlan program a Magyar Nemzeti Galéria Az élet művészete című kiállítása (2025. április 4. és október 5. között) A tárlat a plakátművészet és a szecesszió aranykorát mutatja be, nemzetközi kitekintéssel – Mucha mellett Klimt, Toulouse-Lautrec, valamint a magyar klasszikusok, például Faragó Géza és Bíró Mihály alkotásai is láthatók.
A fenti írás támogatott tartalom!
Fotó: Freywille
Tetszett a cikk? Ez is tetszeni fog!
Marokkói szövőnők történetei elevenednek meg a magyar otthonokban
